首先應該是給國家大劇院的好評，舞臺設計中鏡子的使用應該是創新吧？那個門外、門內的設計應該倒是一直都有吧——確實豐富了舞臺的立體和縱深，在優美的旋律之外——這似乎首先應該是威爾第的盛名在外——有了話劇般強烈的臨場——在場感。然後周圍的停滯來表達人物內心敘述也挺巧妙的——這個或者只是我歌劇經驗的缺乏帶來的新鮮感？有點不確定。
確實很巧妙地——第三幕中，多重的衝突和臨在，明喻和暗喻的互文，精巧的結構和場景融合之高，確實有種審美或者藝術的享受的感覺了。
然後是威爾第的直接，比如序曲很短，不墨跡，直接就核心衝突的主題，然後快速切入。旋律優美是很重要的一環，甚至個人覺得，威爾第的旋律已經在歌劇中發揮淨化1的作用了——相比更古典的形式中，真正發揮這個作用的應該是命運或者死亡和死亡相關各種。
雖然在弄臣這裏，命運其實可能對應物應該是詛咒2。不過對應與古典的命運，其實Rigoletto的命運並不是註定被詛咒的。與其說不幸的命運是因爲詛咒，不如說是Rigoletto主體中對於自我的肯定帶來的詛咒。雖然Rigoletto對於自我的肯定——這應該是某種現代性意義上的說法，基於對於其扮演角色弄臣的拋棄，小丑笑容後的真實，Rigoletto的愛情和珍愛的女兒——調笑和內在神聖的雙面性，弄臣本來是這種雙面性中的平衡，只是當平衡打破之後，Rigoletto試圖辨認自己、成爲自己的時候，與其說是隊公爵的復仇，不如說是隊自己的復仇。
所以，這裏體現了豐富的人文主義——至少個人這麼認爲，Rigoletto拋棄了小丑的身份，開始我之爲我的肯定時候，遭遇了命運巨大的諷刺——這實際完成了類似古典的戲劇結構和對於參與者的淨化3，體現了對於市民階層中，個體的獨立和稱讚——所以可以說這光輝的人文主義。
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其實沒有理論依據的，只是個人的想法，雖然困難也並不算獨創，說是歌劇其實還是可以算是遙遠的希臘悲劇——肅劇——的現代形式？這意味着還是繼承了希臘悲劇的要素：形式中，歌隊的重要性和多重角色——作爲劇中公衆、劇中的參與者、觀衆、觀衆的評判等豐富了演出的參與廣度和認知深度。表達上，某種簡潔的對話中補全了故事的全貌，與現代文學敘事完全不同的路子吧——甚至有些都是基於觀衆的共識的，比如阿迦門農家庭的詛咒。然後，最核心的，衝突和情節其實是對於儀式的模仿，對應的最終目的是對於參與人的淨化。 ↩
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這裏和俄狄浦斯的詛咒對比也是也是有趣的，弄臣中，命運和詛咒的位置似乎和俄狄浦斯剛好相反。 ↩
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簡單說，可以類比於感情的昇華以及對於生存的諒解——從下而上的觀點的話，雖然實際上應該更複雜一些。 ↩