說這次是國家大劇院第3輪演出諾爾瑪，好吧，我這也算是趕上最後一場。
一點點的背景知識？
文森佐·贝里尼(1801—1835年)，意大利歌剧作家，浪漫主义乐派代表，与罗西尼、多尼采蒂一起被称作为意大利歌剧作曲家三剑客。在贝里尼的作品中所显露出来的是一种浪漫主义式的忧郁。其作品有两大特点：其一是美妙的旋律；其二是高难度的美声唱段，这两者的完美融合便是他歌剧的魅力所在。
現場氣氛相比起看過的漂泊的荷蘭人和威爾第，其實要冷清一些，音樂沒有瓦格納那種調動聽衆是有的，或者說應該是更古典和樸實一些1，字幕過於精煉不同步是一個原因，故事情節的生澀也是一些——與其說是生澀，其實可能叫語境不同可能更準確一些。
剧情梗概： 公元前50年，罗马灭高卢，特洛伊教大祭司奥罗维索号召民众奋起抗敌，其女诺尔玛虽为祭司长，却与罗马总督波里翁相爱，并已生下两个孩子。而波里翁此时已爱上了年轻的女祭司阿达尔吉萨，打算和她一起逃到罗马。怀着负罪感的阿达尔吉萨向诺尔玛忏悔，诺尔玛愤怒至极，想把两个孩子杀死又不忍心，于是让阿达尔吉萨把孩子送给波里翁。阿达尔吉萨被诺尔玛感动，表示一定拒绝波里翁。但波里翁却一心爱着阿达尔吉萨，诺尔玛再次被激怒，宣布奋起战斗。波里翁为救阿达尔吉萨被俘获后，诺尔玛向波里翁表示，只要放弃阿达尔吉萨，她宁死也会救他。波里翁却宁愿自己一死，也要求诺尔玛宽恕阿达尔吉萨。诺尔玛愤怒地宣布，一定要以阿达尔吉萨祭神。最终诺尔玛宣判要以神的名义把一个背叛祖国的女人处以极刑，她竟说出这个女人就是她自己，勇敢地走向火刑台。波里翁终于被她的爱感动，一起走向死亡。
雖然是羅馬和德魯伊祭司，不過其實只是背景而已，符合某種19世紀初的口味而已？驅動情節和推進的其實還是狗血劇——渣男追妻火葬場。於是，最後謝幕時候，波利翁上臺時候甚至還有噓聲——雖然之後出來聽有人評論說，男高唱功不行——但，個人更多還是覺得這更多還是帶有道德審判的偏見了。
只是，確實嚴格說來，劇情上是有硬傷的，第二幕，唱完不渝的友情之後阿达尔吉萨就缺席了。這是從市民喜聞樂見的狗血劇昇華到“古希臘悲劇的高度”時候，沒有她的位置了。
相對而言，其實歌隊在前期近乎隱身的狀態，似乎也和轉向古希臘可以印證。或者也是個人戲劇方面知識嚴重不足吧，就從古希臘悲劇說來，歌隊其實戲份很重，包含多重角色和功能。而第一幕中，歌隊隱身同時是大量的內心獨白，其實更現代一些？——古希臘這部分通常也是歌隊的作用？
對於愛情和友情的歌頌，以及死亡的嚮往，應該也是浪漫主義的典型？
1825年，贝里尼写出他的第一部歌剧《阿代尔森与萨尔维尼》作为毕业作品，演出后大获好评。随后，他应邀到米兰斯卡拉歌剧院从事作曲，从此终身致力于歌剧创作。
1827年，他写的《海盗》在米兰斯卡拉歌剧院上演，获得成功，之后又创作了多部歌剧，先后在米兰、帕尔马、威尼斯等地上演。
1830年底，贝里尼以惊人的速度完成了《梦游女》和《诺尔玛》的创作，这两部作品在米兰斯卡拉歌剧院首演都大获成功。
1833年，贝里尼访问伦敦、巴黎时上演了这两部歌剧。因为两部歌剧都采用爱国历史题材，深刻地反映了处于奥地利帝国和大小王国重压下的意大利人民的痛苦心声和抗争精神，在当时具有进步的社会现实意义。在巴黎时，他与当时居住于此的罗西尼、凯鲁比尼、肖邦、李斯特和海涅等人亲切交往，还为巴黎的意大利歌剧院写了歌剧《清教徒》。贝里尼体弱多病，1835年9月病逝于巴黎，年仅34岁。
-
這應該是符合當時聽衆音樂喜好的吧？雖然個人覺得其實這種相對緩慢的內部的節奏和old fashion的討喜，其實有些古希臘悲劇的影子了。 ↩